Le graphisme est un art qui consiste à concevoir et à utiliser des éléments graphiques pour promouvoir une idée. De nombreuses personnes l’utilisent aujourd’hui pour réaliser diverses activités : retouche photo, spot, affiche, etc. Mais pour embrasser un tel domaine, il est nécessaire de mobiliser de la connaissance et du savoir-faire. Que faut-il savoir pour être un bon graphiste ?
Les principes de base du design graphique
Le graphisme est une discipline qui obéit à des principes de bases. Vous pouvez voir ce site pour découvrir l’univers de la création graphique : https://www.safarilogo.com/. En effet, pour réaliser des images de qualité, le graphiste a l’obligation de travailler la couleur.
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La couleur est un élément qui sert à communiquer une ambiance afin de susciter une réponse émotionnelle. Trois niveaux sont indispensables : la couleur primaire, secondaire et tertiaire. L’autre aspect à respecter est l’équilibre. Pour créer un design épuré, le graphiste doit être imaginatif tout en créant un certain équilibre visuel entre les espaces.
À cela s’ajoute la hiérarchie visuelle. La création d’une hiérarchie visuelle renvoie à la présentation des éléments de son design. C’est cette hiérarchisation qui permet de diriger et d’attirer l’attention de l’audience. D’un autre côté, on ne saurait parler de principe sans aborder la typographie.
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On parle de typographie pour souligner tout ce qui touche aux polices de caractères. C’est un élément qui permet de véhiculer un message tout en communiquant beaucoup d’autres choses sur la marque. On n’oubliera pas de travailler les lignes notamment : verticales, horizontales, diagonales, etc.
Outils et logiciels de création
Il existe de nombreux outils de conception graphique sur le marché. Mais les plus utilisés sont Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign.
Photoshop
Lancé en 1990, Adobe photoshop est un logiciel destiné à réaliser les retouches. C’est un dessin assisté par ordinateur que l’on utilise pour le traitement des photographies numériques. Il sert aussi à créer un ex nihilo d’images. La particularité de cet outil est qu’il travaille exclusivement sur image matricielle en raison des grilles de points appelées pixels.
Illustrator
Illustrator est un logiciel servant à créer des graphiques vectoriels. On l’utilise indépendamment ou en association avec Photoshop. C’est un outil qui offre plusieurs paramètres de dessins vectoriels assez efficaces pour la conception. Avec Illustrator, les images vectorielles sont constituées de courbes générées par plusieurs formules mathématiques.
InDesign
InDesign est un logiciel de PAO conçu pour créer de nombreuses œuvres comme : affiches, dépliants, brochures, magazines, journaux ou livres. Cet outil est apprécié en raison de sa capacité à publier plusieurs types de contenus aux tablettes. Il est facile d’utilisation et offre une interface assez intuitive.
Tendances actuelles en matière de graphisme
Le monde du graphisme est en perpétuelle évolution. Cette transformation du domaine fait naître de nouveau modèle de conception. En voici quelques-uns !
Flat design
Flat design est une tendance qui s’appuie sur un style de design d’interface graphique. Il est caractérisé par son minimalisme qui repose sur l’emploi de formes simples, de jeux typographiques et d’aplats de couleurs.
S’inspirant du style de typographie international, il offre plusieurs atouts. D’abord, il facilite la conception d’interface, son usage d’aplat de couleurs offre un bon taux de compression et il se prête bien aux images vectorielles.
Minimalisme
La tendance minimaliste est un mouvement de l’art contemporain, apparu dans les années 1960. C’est une tendance qui s’appuie sur l’utilisation de formes simples et épurées. Le but est de réduire autant que possible les moyens d’expression en minimisant les techniques ainsi que les rendus de l’image.
Illustration
L’illustration est la tendance qui se base sur une représentation visuelle de nature graphique ou picturale. Sa fonction essentielle sert à amplifier, compléter, décrire et prolonger une image. Le but est de se démarquer en améliorant le design et en traduisant efficacement l’idée de marque.
Conseils pratiques pour améliorer ses compétences en graphisme
La quête d’information est essentielle pour devenir un excellent graphiste. En effet, l’une des choses à faire est de suivre une formation en ligne. De nombreux sites offrent leurs services dans le domaine afin d’outiller les débutants. Il est aussi possible d’être un autodidacte en suivant des tutoriels sur YouTube.
Mais pour améliorer son niveau, le graphiste doit régulièrement faire des exercices. C’est en pratiquant que l’on développe et acquiert un certain savoir-faire. Il est également conseillé de suivre les courants relatifs aux tendances pour apprendre de nouvelles figures de conception graphique : effets spéciaux, création logo, retouche photo, etc.